הקולאז’ הוא אחד המדיומים הישירים, החופשיים והדינמיים ביותר לחקירת השפה החזותית. באמצעות פעולות פשוטות של חיבור, פירוק, הזזה והחלפה של דימויים, נבחן כיצד נוצרים יחסים בין צורה, צבע, קנה מידה וקומפוזיציה. שינוי קטן במיקום של אלמנט, במפגש בין שני צבעים או במתח שבין צורות, עשוי לשנות לחלוטין את אופייה ומשמעותה של העבודה.

בסדנה נתייחס לקולאז’ לא רק כמדיום אמנותי בפני עצמו, אלא גם ככלי מחקר חיוני עבור כל יוצר. נבחן כיצד קומפוזיציה נוצרת מתוך סדרת החלטות, כיצד קצב, משקל, איזון, עומק והרמוניה מתפתחים מתוך היחסים שבין האלמנטים, וכיצד ארגון מחדש של דימויים יכול להוביל לרעיונות חזותיים בלתי צפויים ולשפה אישית.

העבודה בקולאז’ מאפשרת תהליך מהיר, פתוח וניסיוני. היא מזמינה לבדוק אינספור אפשרויות ללא מחויבות, לפרק ולהרכיב מחדש, לנסות, לטעות ולגלות. דווקא הזמניות של המדיום מעודדת חופש פעולה, סקרנות והעזה, ומחדדת את היכולת לזהות מה מעניק לעבודה נוכחות, מה יוצר מתח, ומה הופך קומפוזיציה למדויקת ומשכנעת.

לאורך הסדנה נעבוד עם מגוון רחב של חומרי גלם – תצלומים, דימויים מודפסים, ניירות צבעוניים, טקסטורות וחומרים נוספים – ונלמד כיצד להפוך אותם למערכות חזותיות חדשות. נתבונן בעבודותיהם של אמני קולאז’ מרכזיים ונבחן כיצד המדיום השפיע על התפתחות האמנות המודרנית והעכשווית, וכיצד ניתן להשתמש בו גם כשלב מקדים לפיסול, ציור, הדפס או כל תהליך יצירתי אחר.

הסדנה מיועדת לציירים, פסלים, רשמים ולכל מי שמעוניין להעמיק את ההבנה של השפה החזותית דרך אחד המדיומים המדויקים, המשחקיים והמרתקים ביותר באמנות.

הפוסט קולאז’ הופיע לראשונה ב-האָטֶלְיֶה בית לאמנות.

קורס תולדות האמנות מא’ ועד ת’ 

הקורס הזה הוא הזמנה לצאת לדייט ראשון עם תולדות האמנות מתוך כוונה להעמיד את התנאים להתאהבות. תנו לי להביא את אור הירח היין והמוזיקה וביחד נעבור מהיוונים העתיקים ועד ימינו תוך דיונים סוערים על הגות, ספרות, סקס ואלוהים. אגב כך נתקוף שאלות יסוד כמו ההבדל בין אמנות לאובייקטים של נוי ופולחן, מהו היפה, איך קובעים מה טוב ומי החליט מה נחשב.

בואו, תתאהבו.

הקורס יחולק לשני חלקים של עשרה מפגשים: חלק ראשון מהעת העתיקה ועד דמדומי תרבות הרנסנס וראשית העת החדשה, חלק שני משלהי העת החדשה ועד ימינו. 

חלק ראשון 

הרצאה מס 1:

מהי אמנות. נעבור על הגדרות האמנות ההיסטוריות. (האמנות כחיקוי, כהבעה, תיאוריה מוסדית וכולי) נראה מה חשבו על אמנות היוונים, הוגי הרנסנס, הוגים רומאנטיים ועכשויים.

הרצאה 2:

סיפורה של האמנות המערבית חלק א: היוונים והרומאים. מבוא ראשוני זו לאמנות הקלאסית יתגלה בהמשך כבסיסי לבניית אוצר המילים של האמנות המערבית שנשען בכבדות על מושגים ורעיונות קלאסיים.

הרצאה 3: 

ימי הביניים ונסיבות עליית תרבות הרנסנס.

ראשית הרנסנס באיטליה. מג’וטו ודנטה ועד פיירו דלה פרנצ’סקה דונטלו ובוטיצ’לי.

הרצאה 4: הרנסנס בשיאו באיטליה. היכרות עם ההגות של דלמירנדולה, מרסליו פיצ’ינו, וסארי ומקיאוולי, וסקירת יצירות החובה שאדם פשוט לא יכול להיות אמן בלי להכיר: לאונרדו מיכלאנג’לו רפאל ובני דורם.

הרצאה 5: הרנסנס הצפוני של בוש, ברוייגל, הולביין ודירר. דת חדשה (של לותר) ופוליטיקה חדשה מייצרת כלכלה חדשה, ומושגים חדשים של אמנות, יופי ואדם.

הרצאה 6: הרנסנס בונציה. סיפורם של טיציאן, ג’ורג’ונה, טינטורטו, ורונז, והעולם שלהם, שהלך ונעשה פחות דומה לטקסט קריא מאת מחבר קוהרנטי, ויותר מהומה פרועה וחסרת פשר.

הרצאה 7: המנייריזם. דימדומי תרבות הרנסנס. ברונזינו. פרמג’נינו. פונטורמו. ואפילו אל גרקו

הרצאה 8: ראשית העת החדשה. שורפים את ג’ורדנו ברונו מקבלים את גלילאו: הולדת המדע ועליית הקראווג’יזם.

הרצאה 9: הבארוק בהולנד. מקטון הקראווג’יסטים ועד רמברנדט. מואן דייק ורובנס ועד פרנס האלס וורמר.

הרצאה 10: הקראווג’יזם בספרד. קוטן, זורברן, דה ריברה, וההוא, נו איך קוראים לו. ולסקז. 

הפוסט אמנות, ספרות, סקס ואלוהים הופיע לראשונה ב-האָטֶלְיֶה בית לאמנות.

קורס זה ממשיך את המגמה להעמיק ולהבין את ההווה דרך העבר והפעם המאה הקצרה, הסוערת, הפרועה והקרועה ע״י שתי מלחמות עולם, המאה שעיצבה את העולם בו אנו חיים ויוצרים כיום.

זוהי המאה של ה”איזמים”: קוביזם, סוריאליזם, פוביזם, פוטוריזם ומה לא. זוהי המאה של שתי מלחמות עולם. של קדמה טכנולוגית פרועה. של זכויות אדם ופמניזם. של מדיומים חדשים ושל אדם חדש.  ממונדריאן ועד פיקאסו מג’יאקומטי ועד אנדי וורהול.

הפוסט אמנות המאה ה-20 – כל ה”איזמים” הופיע לראשונה ב-האָטֶלְיֶה בית לאמנות.

• בלוק קנווס בעל 10 דפים

• בד כותנה רך למגע

• בד 380 גרם עמיד וחזק

• לשימוש בצבעי שמן ואקריליק

• מגיע במגוון גדלים

הפוסט בלוק קנווס כותנה 380 גרם – PANART הופיע לראשונה ב-האָטֶלְיֶה בית לאמנות.

הקורס מציע מסלול הרפתקני לפרקטיקה ציורית שמתחילה מתוך דימוי – אך לא נשארת בו.

נפתח תהליך שבו הפשטה לא נוצרת כבחירה סגנונית או גחמה צורנית, אלא כתגובה ממשית להתבוננות ב’דבר בעולם’, לקו, לכתם ולצורה.

זהו מרחב עבור ציירים/ות שמבקשים להתרחק מהצורך “לזהות” אך עדיין זקוקים לאחיזה; עבור מי שמרגישים שמה שמונע מהם הפשטה הוא לא עיקרון – אלא נקודת התחלה ובעיקר-עבור מי שתרים אחר החידתיות של הציור בעבודה שלהם.

העבודה תעשה בצבע ובפורמט גדול, מתוך תהליך שמאזן בין רגש למבנה, בין חומר לדימוי, ובין ידיעה ליד חצי-עיוורת.

⸻

בסדנה נעבוד על:

– פיתוח ציור מופשט מתוך הקשר קונקרטי

– תרגול של פירוק, הרחקה והתקרבות לדימוי

– שפה ציורית שמבוססת על קצב, משקל, קומפוזיציה וטון

– הקשבה לחומר, לשטח ולנושא

*מועדי הקורס/סדנה יכולים להשתנות בהודעה מראש.
*עלות הקורס/סדנה אינה כוללת חומרים, מצורפת רשימת ציוד.
*ההתחייבות היא לכל מועדי הסדנה ואפשרויות ביטול/השלמה יעשו בתיאום מראש ובהתאם לתקנון בית הספר.

הפוסט המופשט הכי פיגורטיבי הופיע לראשונה ב-האָטֶלְיֶה בית לאמנות.

הצבע יתעורר מחדש לחיים בהרכבים לא צפויים, בלי שום מחויבות ל״נכון״ ו״בסדר״. הכול יקבל משמעות צבעונית חדשה: השמיים ורודים, העץ סגול והשמש כחולה. בעולם הציורי שנברא על הקנווס הכול אפשרי.

זוהי סדנת ציור בצבעי אקריליק שבה נרכיב יחד מארג צבעוני עשיר ומלא חיים. נכיר את העבודה עם הצבעים, נלמד על פלטת הצבעים ועל הנחת המכחול, ונתנסה בערבובי צבעים וביצירת יחסים והרמוניות ביניהם.

כל משתתף יבחר דימוי צילומי מתוך מבחר רחב של נושאים – נוף, פנים בית, מרפסת או חלון. הדימויים יודפסו בשחור־לבן ולא יכתיבו כיוון צבעוני. בהשראתם נצייר בחופש מוחלט, ומתוך כתמי הצבע יקבל הדימוי משמעות חדשה.

במהלך הסדנה נתבונן גם בעבודותיהם של ציירים מודרניים שעבדו עם צבע באופן נועז ומעורר השראה, בהם בונאר, מאטיס, דרן, ואן גוך ורבים אחרים.

הסדנה מתאימה לכולם – אין צורך בניסיון קודם, בכישרון או בידע מוקדם. כולם מוזמנים.

הפוסט שמיים ורודים הופיע לראשונה ב-האָטֶלְיֶה בית לאמנות.

המבט הוא נקודת המוצא של הקורס ושל פעולת הציור. במהלך השנה נתרגל התבוננות המבקשת להשהות את הידוע מראש, לפגוש מחדש צבע, אור, חלל וצורה, ולפתח מבט קשוב, סקרן וגמיש. לצד ההתבוננות בעולם שסביבנו, נפנה את המבט גם פנימה – אל זיכרונות, חלומות ודימויים אישיים – ונבחן כיצד שני כיווני המבט הללו נפגשים ומזינים זה את זה בפעולת הציור.

במקטע הראשון נתמקד בציור בגואש ובפחם, ונפתח את יסודות ההתבוננות דרך עבודה ישירה ושקטה.

במקטע השני ניתן למים להוביל – אל הזרימה הלא צפויה ואל האיכות העמוקה של צבעי המים. נבחן את גבולות הדף ואת יכולתו להכיל, לספוג ולהגיב, ונעמיק בהבנת היחסים שבין מים, פיגמנט ומשטח.

במקטע השלישי נעמיק בתהליכי איסוף, חיפוש ופיתוח רעיונות באמצעות ספר סקיצות, וננוע בין עבודה מתוך התבוננות לבין עבודה מתוך זיכרון ודמיון.

יחד יוצרים שלושת המקטעים מסע ציורי מן המבט אל הדימוי – מן ההתבוננות הראשונית, דרך החיפוש והניסוי, ועד להתגבשותה של שפה ציורית אישית.

הפוסט למשש עם העיניים הופיע לראשונה ב-האָטֶלְיֶה בית לאמנות.

נתרגל שחרור באמצעות תרגילים שונים הנוגעים באספקטים של צבע כמו לדוגמה – מחשבה על הצבע השחור, או לחלופין עבודה עם צבע מוביל ועם צבעים שכנים. נתייחס לשדות צבע, ונתנסה בבניית צבע באמצעות שכבות ועוד.

עבודת הצבע תתבסס על מקור של התבוננות בדימויים, טבע דומם, חדר, דמות, נוף כל משתתף יוכל לבחור דימויי שמעניין אותו וישמש לו נקודת מוצא והשראה לציור.

ננסה יחד לגשת אל נושא הצבע באופן שונה ולא שגרתי על מנת להרחיב את ארגז הכלים שלנו ואת האופן בו אנחנו ניגשים לציור.

המפגשים ילוו במצגות קצרות בהן נראה אמנים רלוונטיים כגון ארנסט לודוויג, אנה לוקשבסקי, קארי ג’יימס מרשל, מארק רותקו ועוד. הסדנה מתאימה לכולם, אין צורך בניסיון קודם.

הפוסט מחשבה על צבע הופיע לראשונה ב-האָטֶלְיֶה בית לאמנות.

האחת דולקת בעקבות הפורענות, מחפשת זרות, מקוריות, קודש. השנייה נאחזת בכל כוחותיה בסדר, נהדפת על ידי הפחד אל זרועות המוכר והאינסטרומנטלי.

האחת חופשיה, זרה, מפורקת ומפרקת. השנייה מושכת לחוקיות המוכרת, מצייתת לתמרורים, לביטחון הדקורטיבי.

ללמוד לצייר משמעו ללמוד להתבונן פנימה והחוצה למשחק הדואלי בין שני הקטבים האלה; לקשור את הבלתי אפשרי לאפשרי; לעשות את קפיצת האמונה אל המופשט כמו אל הקונספטואלי.

הלב דורש את היפה וההרמוני ובה בעת הוא משתוקק אל ה-“אי שקט”, אל הבלתי אפשרי והגרוטסקי.

צבע. חומר. טקסטורה. דרמה. נוף פנימי. שקט. בוץ. בית שאיבד את ביטחונו וחזר אל יסודותיו.

ציור עם מבע חזק יודע לערער את עולמו השאנן של הצופה. ואת הציירת, ואתה הצייר, יודעים לעשות את זה.

היד אוחזת במקל המצחיק שבקצהו קצת שערות והקסם ניצת.

הפוסט שתי נשמות לציור הופיע לראשונה ב-האָטֶלְיֶה בית לאמנות.