מה זאת השפה הפלאסטית? האם כל דימויי בצבע על קנווס הוא ציור? כיצד מתבטא הקול האותנטי של היוצר ביצירתו?
בקורס נחקור לעומק דרך עבודה מעשית מהי השפה הפלאסטית בציור, השפה הפלאסטית אינה מערכת חוקים פשוטה וידועה שמובילה לתוצאות בדוקות, היא חומקנית ומלאת סתירות ופלא. מערכת הקשרים ציוריים של קו, צורה, אור-צל וצבע שהאמן כמו חורז אותם אחד לשני והם אלו שיוצרים את הסדר הפנימי, המוזיקליות של הציור, הם התוכן והרוח שמבדילים את הדימויי הציורי מהאילוסטרציה.
נושא העבודה המרכזי השנה יהיה הדמות האנושית. דרך הדיוקן, הגוף והמפגש עם מודל חי נעסוק בשאלות יסוד של ציור ושל התבוננות. נלמד מבנה פנים, פרופורציות, מבנה גוף האדם ויחסי אור וצל, אך נתייחס אליהם לא רק כידע טכני אלא ככלים להבנת נוכחות, אופי ומבע.
נבחן את המעבר שבין דיוקן לדמות, ובין דמות לסביבה. כיצד הדמות משנה את המרחב שסביבה, וכיצד המרחב משנה את משמעותה של הדמות. בהדרגה נרחיב את העבודה מן האדם הבודד אל מערכות יחסים מורכבות יותר בין דמות, חלל, צבע וקומפוזיציה. נתנסה בדרכי עבודה שונות עם דימויי ונתרגל עבודה מתוך התבוננות ישירה במודל לאורך מספר מפגשים.
לאורך הקורס נרכוש יסודות חזקים ברישום, באור וצל, בצבעי שמן, בערבובי צבעים ובהבנת מבנה ציורי. נלמד כיצד לבנות ציור לאורך זמן, כיצד לפתח רעיון חזותי, וכיצד לקבל החלטות ציוריות מתוך התבוננות ומתוך כוונה.
לצד העבודה המעשית נתבונן ביצירות מופת מתקופות שונות ונלמד כיצד אמנים שונים התמודדו עם שאלת הדמות לאורך ההיסטוריה — מן המסורת הקלאסית ועד לציור העכשווי. נבחן כיצד שאלות של ייצוג, נוכחות, חומר ומבע ממשיכות להשתנות ולקבל צורות חדשות.
חלקו האחרון של הקורס יוקדש לפיתוח עבודות אישיות. מתוך הכלים, הניסיון והשאלות שיצטברו במהלך השנה, כל משתתף יוזמן לפתח עבודה אישית ולהעמיק את השפה הציורית הייחודית שלו.
הקורס מתאים למתחילים ולבעלי ניסיון כאחד, ומציע סביבת עבודה רצינית, קשובה ומאתגרת, המעודדת כל תלמיד למצוא את קולו האישי ולפתח מערכת יחסים עמוקה ומתמשכת עם מעשה הציור.
