קורס תולדות האמנות מא’ ועד ת’ 

הקורס הזה הוא הזמנה לצאת לדייט ראשון עם תולדות האמנות מתוך כוונה להעמיד את התנאים להתאהבות. תנו לי להביא את אור הירח היין והמוזיקה וביחד נעבור מהיוונים העתיקים ועד ימינו תוך דיונים סוערים על הגות, ספרות, סקס ואלוהים. אגב כך נתקוף שאלות יסוד כמו ההבדל בין אמנות לאובייקטים של נוי ופולחן, מהו היפה, איך קובעים מה טוב ומי החליט מה נחשב.

בואו, תתאהבו.

הקורס יחולק לשני חלקים של עשרה מפגשים: חלק ראשון מהעת העתיקה ועד דמדומי תרבות הרנסנס וראשית העת החדשה, חלק שני משלהי העת החדשה ועד ימינו. 

חלק ראשון 

הרצאה מס 1:

מהי אמנות. נעבור על הגדרות האמנות ההיסטוריות. (האמנות כחיקוי, כהבעה, תיאוריה מוסדית וכולי) נראה מה חשבו על אמנות היוונים, הוגי הרנסנס, הוגים רומאנטיים ועכשויים.

הרצאה 2:

סיפורה של האמנות המערבית חלק א: היוונים והרומאים. מבוא ראשוני זו לאמנות הקלאסית יתגלה בהמשך כבסיסי לבניית אוצר המילים של האמנות המערבית שנשען בכבדות על מושגים ורעיונות קלאסיים.

הרצאה 3: 

ימי הביניים ונסיבות עליית תרבות הרנסנס.

ראשית הרנסנס באיטליה. מג’וטו ודנטה ועד פיירו דלה פרנצ’סקה דונטלו ובוטיצ’לי.

הרצאה 4: הרנסנס בשיאו באיטליה. היכרות עם ההגות של דלמירנדולה, מרסליו פיצ’ינו, וסארי ומקיאוולי, וסקירת יצירות החובה שאדם פשוט לא יכול להיות אמן בלי להכיר: לאונרדו מיכלאנג’לו רפאל ובני דורם.

הרצאה 5: הרנסנס הצפוני של בוש, ברוייגל, הולביין ודירר. דת חדשה (של לותר) ופוליטיקה חדשה מייצרת כלכלה חדשה, ומושגים חדשים של אמנות, יופי ואדם.

הרצאה 6: הרנסנס בונציה. סיפורם של טיציאן, ג’ורג’ונה, טינטורטו, ורונז, והעולם שלהם, שהלך ונעשה פחות דומה לטקסט קריא מאת מחבר קוהרנטי, ויותר מהומה פרועה וחסרת פשר.

הרצאה 7: המנייריזם. דימדומי תרבות הרנסנס. ברונזינו. פרמג’נינו. פונטורמו. ואפילו אל גרקו

הרצאה 8: ראשית העת החדשה. שורפים את ג’ורדנו ברונו מקבלים את גלילאו: הולדת המדע ועליית הקראווג’יזם.

הרצאה 9: הבארוק בהולנד. מקטון הקראווג’יסטים ועד רמברנדט. מואן דייק ורובנס ועד פרנס האלס וורמר.

הרצאה 10: הקראווג’יזם בספרד. קוטן, זורברן, דה ריברה, וההוא, נו איך קוראים לו. ולסקז. 

הפוסט אמנות, ספרות, סקס ואלוהים הופיע לראשונה ב-האָטֶלְיֶה בית לאמנות.

המבט הוא נקודת המוצא של הקורס ושל פעולת הציור. במהלך השנה נתרגל התבוננות המבקשת להשהות את הידוע מראש, לפגוש מחדש צבע, אור, חלל וצורה, ולפתח מבט קשוב, סקרן וגמיש. לצד ההתבוננות בעולם שסביבנו, נפנה את המבט גם פנימה – אל זיכרונות, חלומות ודימויים אישיים – ונבחן כיצד שני כיווני המבט הללו נפגשים ומזינים זה את זה בפעולת הציור.

במקטע הראשון נתמקד בציור בגואש ובפחם, ונפתח את יסודות ההתבוננות דרך עבודה ישירה ושקטה.

במקטע השני ניתן למים להוביל – אל הזרימה הלא צפויה ואל האיכות העמוקה של צבעי המים. נבחן את גבולות הדף ואת יכולתו להכיל, לספוג ולהגיב, ונעמיק בהבנת היחסים שבין מים, פיגמנט ומשטח.

במקטע השלישי נעמיק בתהליכי איסוף, חיפוש ופיתוח רעיונות באמצעות ספר סקיצות, וננוע בין עבודה מתוך התבוננות לבין עבודה מתוך זיכרון ודמיון.

יחד יוצרים שלושת המקטעים מסע ציורי מן המבט אל הדימוי – מן ההתבוננות הראשונית, דרך החיפוש והניסוי, ועד להתגבשותה של שפה ציורית אישית.

הפוסט למשש עם העיניים הופיע לראשונה ב-האָטֶלְיֶה בית לאמנות.

האחת דולקת בעקבות הפורענות, מחפשת זרות, מקוריות, קודש. השנייה נאחזת בכל כוחותיה בסדר, נהדפת על ידי הפחד אל זרועות המוכר והאינסטרומנטלי.

האחת חופשיה, זרה, מפורקת ומפרקת. השנייה מושכת לחוקיות המוכרת, מצייתת לתמרורים, לביטחון הדקורטיבי.

ללמוד לצייר משמעו ללמוד להתבונן פנימה והחוצה למשחק הדואלי בין שני הקטבים האלה; לקשור את הבלתי אפשרי לאפשרי; לעשות את קפיצת האמונה אל המופשט כמו אל הקונספטואלי.

הלב דורש את היפה וההרמוני ובה בעת הוא משתוקק אל ה-“אי שקט”, אל הבלתי אפשרי והגרוטסקי.

צבע. חומר. טקסטורה. דרמה. נוף פנימי. שקט. בוץ. בית שאיבד את ביטחונו וחזר אל יסודותיו.

ציור עם מבע חזק יודע לערער את עולמו השאנן של הצופה. ואת הציירת, ואתה הצייר, יודעים לעשות את זה.

היד אוחזת במקל המצחיק שבקצהו קצת שערות והקסם ניצת.

הפוסט שתי נשמות לציור הופיע לראשונה ב-האָטֶלְיֶה בית לאמנות.

נלמד את ההיבטים הטכניים ונרכוש את הכלים הקלאסיים של רישום מהתבוננות ישירה.

בקורס נתנסה בתחומים רחבים – טבע דומם, רישום נוף ועבודה מול מודל.
כל  תחום מאפשר אימון ותרגול שונה ומאמן את העין לתרגם מבנים שונים ונקודות התייחסות שונות לאובייקט, עומק, מרחב, מבנה, קומפוזיציה ופרופורציות.

רישום מודל זאת הדרך שבה אמנים לאורך כל הדורות תירגלו ציור ורישום, אנו מנסים לתפוס בקו ובכתם את המורכבות של גוף האדם וההרמוניה של הצורות, ולהגיע לידי ציור מתקדם וריאליסטי.

נלמד טכניקות מדידה, יחסי אור וצל, נבין את מושגי היסוד של הרישום: קו, כתב, טון וכו׳.

רישום ריאליסטי מושתת דווקא על התפיסה המופשטת, צייר ריאליסטי חייב ללמוד לתרגם את המראה הוויזואלי לצורה, קו וכתם. זה מה שמאפשר לנו להגיע לתוצאה גבוהה ואמינה.

בשיעורים נלמד את כל השלבים של הרישום, מבניית שלד רישומי המורכב מאוסף קווים וסימונים על הנייר, אל רישום קווי מתקדם, דיוק הפרטים והצורה ועבודה טונאלית של כיתמי אור וצל.

הקורס מתאים למתחילים ולבעלי ניסיון כאחד, ומהווה נקודת פתיחה מצוינת לכל מי שמעוניין לרכוש יסודות חזקים ולהעמיק את יכולת ההתבוננות והביטוי החזותי שלו.

הפוסט רישום ריאליסטי: יסודות ההתבוננות הופיע לראשונה ב-האָטֶלְיֶה בית לאמנות.

המפגשים מיועדים למי שכבר מצויים בתהליך ציורי ומעוניינים להעמיק בו, לאו דווקא דרך תרגילים מוכתבים מראש, אלא דרך עבודה רציפה, ליווי אישי ושיחות קבוצתית.

בסטודיו נטפח:

• אחריות אישית לתהליך העבודה
• יכולת ניסוח והצדקה של מהלכים ציוריים
• הקשבה ביקורתית ומדויקת לעבודות של אחרים
• תנועה בין עשייה אינטואיטיבית לחשיבה מודעת

מבנה המפגש יכלול:

• עבודה חופשית ומונחית בסטודיו
• שיחות אישיות קצרות לאורך המפגש
• דיון קבוצתי על העבודות
• הרצאות קצרות לאורך הסמסטר על מגמות, רעיונות וגישות שונות בציור בן זמננו

כל משתתף ומשתתפת יביאו איתם את הציוד הדרוש להם עבור הפרוייקט האישי שלהם
אפשר לרכוש ציוד בחנות האטליה וגם להזמין קנווסים לפי מידה.

הפוסט סטודיו אמן הופיע לראשונה ב-האָטֶלְיֶה בית לאמנות.

כשאנחנו ניגשים לצייר במאה ה-21, עומדות לרשותינו אינסוף אפשרויות הבעה. משחק בחומרים שונים והבנה של ההתנהגות שלהם. חקירה של המציאות הנראית וניסיון ליצור אשלייה תלת מימדית על בד שטוח. יחסים בין צורות וצבעים, קו וכתם. עבודה מהירה ודחופה או שכבות שקופות ועדינות.

אופן הפעולה שבה נבחר, נותן משמעות לציור. לפעמים הבחירה היא לא מודעת, וגם זה טוב. אבל מעניין גם לפענח את הקשר האישי ולשאול את עצמינו, למה בחרתי דווקא בדרך הזאת? האם היא מדוייקת לי, או שיש מה לפתח כאן?

בקורס ציור שנתי, אנחנו נלמד, נתנסה, ניתן את הדעת לאפשרויות הרבות שמרכיבות את הציור. בכל פעם נחשוב על נושא אחר ביחד ולחוד: קומפוזיציה, צבע, תנועה, חומריות, אור וצל.

כל משתתף יבחר את הדימויים שמעניינים אותו ואת סוג הפעולות שהוא רוצה לחקור ביחס לנושא.

נכיר אמנים רבים מהארץ ומהעולם, מפעם ומעכשיו, ונשאל איך הם בחרו לפעול בתוך הציור, ומה הבחירה נתנה להם?

נעבוד מהתבוננות בדימויים, ממציאות, מדימיון, אינטואיציה, זיכרון וכל הבא ליד.

המטרה היא ללמוד, לחשוב, להרגיש ולהנות מהדרך.

הפוסט הכל אישי – קורס ציור אינדיבידואלי הופיע לראשונה ב-האָטֶלְיֶה בית לאמנות.

הקורס מומלץ לכל מי שמתעסק בציור, בכל רמה ובכל מדיום. ההתנסות בפרסקו חושפת את הצייר להבנות שקשה להגיע אליהן בטכניקות אחרות: היחס הישיר בין הפיגמנט הטהור לאור, ההכרח לתכנן את העבודה מראש והעבודה המהירה. כדאי לכל צייר להתנסות בטכניקה הזו לפחות פעם אחת – היא משנה את ההבנה של מהו ציור.

לב הקורס הוא העבודה עם הפיגמנט עצמו. בפרסקו, הפיגמנט אינו עטוף בחומר קושר (כמו שמן או אקריליק) אלא מומס במים בלבד, ומקבל את חיותו מן הסיד הלח. זוהי חוויה דומה מאוד לעבודה בצבעי מים: הצבע שקוף, האור עובר דרכו ומוחזר מהמשטח הלבן שמתחת, והאופי שלו הוא של שכבות עדינות ורוויות בעת ובעונה אחת. כך לומדים להבחין באמת בין צבעים קרים לחמים, להבין כיצד פיגמנט מסוים מתנהג מול האור הטבעי, ומדוע ציורי הרנסנס זוהרים גם אחרי 500 שנה – הצבע אינו “מונח על” הקיר, הוא חלק ממנו.

הקורס משלב למידה היסטורית, הבנה חומרית ובעיקר עבודה מעשית. נעבור את כל שלבי התהליך המסורתי – מהכנת הטיח, דרך העברת הדימוי, ועד לציור עצמו בפיגמנטים טבעיים. נתנסה גם בטכניקות משלימות: פרסקו סקו, ובטכניקת הסגרפיטו – מסורת העיטור הפלורנטינית של חזיתות הבניינים.

מעבר ללימוד הטכני, יש בפרסקו דיאלוג ישיר עם הרגעים הקדומים ביותר של פעולת היצירה האנושית. הציור על קיר הוא המעשה האמנותי הראשון – מציורי המערות בלסקו, דרך עבודות הקיר המצריות, פרסקאות פומפיי, אייקונים ביזנטיים וכנסיות הרנסנס. הקורס מזמין התבוננות מחודשת ביחס שבין הציור לזמן ולחומר – בעידן שבו הדימוי הויזואלי הוא רגעי וחולף, נחזור לפעולה קמאית שבה הציור הוא נצחי.

הפוסט פרסקו הופיע לראשונה ב-האָטֶלְיֶה בית לאמנות.

הקורס בנוי משלושה מקטעים, שיחד יוצרים קשת אחת של שחרור הדרגתי אשר נעים כרונולוגית לאורך תולדות האמנות, מן העתיק אל העכשווי.

במקטע הראשון נלמד פרסקו, טכניקת ציור הקיר הקדומה שהגיעה לשיאה ברנסנס. כאן הפיגמנט אינו מונח על המשטח אלא נספג בתוכו, מתאחד עם הסיד הרטוב ונעשה לחלק מן הקיר עצמו. הג’ורנטה היומית מחייבת תכנון, מהירות והכרעה. ההתנסות בפרסקו חושפת את הצייר להבנות שקשה להגיע אליהן בדרך אחרת — היא משנה את עצם ההבנה של מהו ציור.

במקטע השני, ואריאציות בצבע וקולאז’, הדימוי משתחרר מן הקיר ונעשה נייד. נעסוק בשילוב שבין עבודת קולאז’ לצבע, נלמד לפתח רעיונות חזותיים דרך גזירה, הדבקה, צבע וקומפוזיציה, ולתרגם אותם לעבודות אישיות. כאן כל חיתוך הוא בחירה וכל הדבקה היא טענה. נעקוב אחר מהפכת ההדבקה של המאה ה-20 — מחיתוכי הנייר של מאטיס, דרך הקוביזם, הסוריאליזם והפופ-ארט, ועד הקולאז’ הפוליטי והקונספטואלי — ונלמד את תהליך ההכללה וההפשטה ובניית המרחב הציורי בדו-מימד.

במקטע השלישי, מחולל דימויים, נגיע אל הדימוי לפני שיש לו צורה כלל. כאן נשאל את השאלה ההפוכה: מה קורה כשמוותרים על השליטה ומניחים לאקראיות, לתת-מודע ולמקרה להוביל? נעסוק בדרכי פעולה שונות שדרכן דימוי נולד, ונגלה מתי משהו מעניין מתחיל לקרות. מכתמי הדיו של רורשאך, דרך האוטומטיזם של מקס ארנסט, פראידוליה של לאונרדו וצבעי המוזיקה של קנדינסקי — ועד הבינה המלאכותית כשותפה ליצירה, כלי המשך טבעי למסורת ארוכה של מקריות מכוונת.

לאורך המהלך השנתי יחזרו אותם חוטים — השכבה, המקרה מול הכוונה, והמתח שבין שליטה לשחרור — אך תפקידם יתהפך ממקטע למקטע. נלמד לנוע בין מדיום למדיום, ובו בזמן לפתח יכולת עצמאית של בחינה מעמיקה, שיקול דעת וחשיבה ביקורתית. 

הפוסט מפרסקו ל AI הופיע לראשונה ב-האָטֶלְיֶה בית לאמנות.

בקורס נחקור לעומק דרך עבודה מעשית מהי השפה הפלאסטית בציור, השפה הפלאסטית אינה מערכת חוקים פשוטה וידועה שמובילה לתוצאות בדוקות, היא חומקנית ומלאת סתירות ופלא. מערכת הקשרים ציוריים של קו, צורה, אור-צל וצבע שהאמן כמו חורז אותם אחד לשני והם אלו שיוצרים את הסדר הפנימי, המוזיקליות של הציור, הם התוכן והרוח שמבדילים את הדימויי הציורי מהאילוסטרציה. 

נושא העבודה המרכזי השנה יהיה הדמות האנושית. דרך הדיוקן, הגוף והמפגש עם מודל חי נעסוק בשאלות יסוד של ציור ושל התבוננות. נלמד מבנה פנים, פרופורציות, מבנה גוף האדם ויחסי אור וצל, אך נתייחס אליהם לא רק כידע טכני אלא ככלים להבנת נוכחות, אופי ומבע.

נבחן את המעבר שבין דיוקן לדמות, ובין דמות לסביבה. כיצד הדמות משנה את המרחב שסביבה, וכיצד המרחב משנה את משמעותה של הדמות. בהדרגה נרחיב את העבודה מן האדם הבודד אל מערכות יחסים מורכבות יותר בין דמות, חלל, צבע וקומפוזיציה. נתנסה בדרכי עבודה שונות עם דימויי ונתרגל עבודה מתוך התבוננות ישירה במודל לאורך מספר מפגשים. 

לאורך הקורס נרכוש יסודות חזקים ברישום, באור וצל, בצבעי שמן, בערבובי צבעים ובהבנת מבנה ציורי. נלמד כיצד לבנות ציור לאורך זמן, כיצד לפתח רעיון חזותי, וכיצד לקבל החלטות ציוריות מתוך התבוננות ומתוך כוונה.

לצד העבודה המעשית נתבונן ביצירות מופת מתקופות שונות ונלמד כיצד אמנים שונים התמודדו עם שאלת הדמות לאורך ההיסטוריה — מן המסורת הקלאסית ועד לציור העכשווי. נבחן כיצד שאלות של ייצוג, נוכחות, חומר ומבע ממשיכות להשתנות ולקבל צורות חדשות.

חלקו האחרון של הקורס יוקדש לפיתוח עבודות אישיות. מתוך הכלים, הניסיון והשאלות שיצטברו במהלך השנה, כל משתתף יוזמן לפתח עבודה אישית ולהעמיק את השפה הציורית הייחודית שלו.

הקורס מתאים למתחילים ולבעלי ניסיון כאחד, ומציע סביבת עבודה רצינית, קשובה ומאתגרת, המעודדת כל תלמיד למצוא את קולו האישי ולפתח מערכת יחסים עמוקה ומתמשכת עם מעשה הציור.

הפוסט מעשה ציור הופיע לראשונה ב-האָטֶלְיֶה בית לאמנות.

בקורס נחקור לעומק דרך עבודה מעשית מהי השפה הפלאסטית בציור, השפה הפלאסטית אינה מערכת חוקים פשוטה וידועה שמובילה לתוצאות בדוקות, היא חומקנית ומלאת סתירות ופלא. מערכת הקשרים ציוריים של קו, צורה, אור-צל וצבע שהאמן כמו חורז אותם אחד לשני והם אלו שיוצרים את הסדר הפנימי, המוזיקליות של הציור, הם התוכן והרוח שמבדילים את הדימויי הציורי מהאילוסטרציה. 

נושא העבודה המרכזי השנה יהיה הדמות האנושית. דרך הדיוקן, הגוף והמפגש עם מודל חי נעסוק בשאלות יסוד של ציור ושל התבוננות. נלמד מבנה פנים, פרופורציות, מבנה גוף האדם ויחסי אור וצל, אך נתייחס אליהם לא רק כידע טכני אלא ככלים להבנת נוכחות, אופי ומבע.

נבחן את המעבר שבין דיוקן לדמות, ובין דמות לסביבה. כיצד הדמות משנה את המרחב שסביבה, וכיצד המרחב משנה את משמעותה של הדמות. בהדרגה נרחיב את העבודה מן האדם הבודד אל מערכות יחסים מורכבות יותר בין דמות, חלל, צבע וקומפוזיציה. נתנסה בדרכי עבודה שונות עם דימויי ונתרגל עבודה מתוך התבוננות ישירה במודל לאורך מספר מפגשים. 

לאורך הקורס נרכוש יסודות חזקים ברישום, באור וצל, בצבעי שמן, בערבובי צבעים ובהבנת מבנה ציורי. נלמד כיצד לבנות ציור לאורך זמן, כיצד לפתח רעיון חזותי, וכיצד לקבל החלטות ציוריות מתוך התבוננות ומתוך כוונה.

לצד העבודה המעשית נתבונן ביצירות מופת מתקופות שונות ונלמד כיצד אמנים שונים התמודדו עם שאלת הדמות לאורך ההיסטוריה — מן המסורת הקלאסית ועד לציור העכשווי. נבחן כיצד שאלות של ייצוג, נוכחות, חומר ומבע ממשיכות להשתנות ולקבל צורות חדשות.

חלקו האחרון של הקורס יוקדש לפיתוח עבודות אישיות. מתוך הכלים, הניסיון והשאלות שיצטברו במהלך השנה, כל משתתף יוזמן לפתח עבודה אישית ולהעמיק את השפה הציורית הייחודית שלו.

הקורס מתאים למתחילים ולבעלי ניסיון כאחד, ומציע סביבת עבודה רצינית, קשובה ומאתגרת, המעודדת כל תלמיד למצוא את קולו האישי ולפתח מערכת יחסים עמוקה ומתמשכת עם מעשה הציור.

הפוסט מעשה ציור הופיע לראשונה ב-האָטֶלְיֶה בית לאמנות.