*עלות הקורס כוללת: כלי עבודה, חימר וחומרי פיסול נוספים, פיגמנטים לצביעת הפסלים, שריפת פסלי החימר בתנור, ציוד וחומרים נוספים.

*מועדי הקורס עשויים להשתנות, בהודעה מראש

הפוסט ליווי תהליכי יצירה בפיסול הופיע לראשונה ב-האָטֶלְיֶה בית לאמנות.

הדגש הוא על ציור כפעולה מתמשכת, כבחירה להישאר בתוך הדימוי ולתת לו להיבנות לאט, בשכבות, בשינויים, בהיסוסים. העבודה בקורס אינה מבוססת על סיפור או על רעיון מוסבר מראש, אלא על הקשבה למה שמתרחש בציור עצמו: יחסים בין צבעים, בין גוף למרחב, בין מה שנוכח למה שחומק. נעסוק במצבים ציוריים, במתח שקט, בתחושה של לפני או אחרי בלי צורך להסביר.

הקורס מיועד לציירים המבקשים להעמיק בציור כחשיבה, כזמן, וכמרחב פתוח לפרשנות. מקום לפיתוח שפה אישית, לעבודה איטית ומדויקת, ולנרטיב שנוצר מתוך הציור, לא מעליו.

*מועדי הקורס יכולים להשתנות בהודעה מראש.
*עלות הקורס אינה כוללת חומרים, מצורפת רשימת ציוד לקורס.

הפוסט נרטיב של זמן ומצב הופיע לראשונה ב-האָטֶלְיֶה בית לאמנות.

נתבונן ביחד על צילומים כדי להבין איך לתאר נוף, אבל גם נלמד איך להתחיל ולהמשיך נופים ללא רפרנס, אלא תוך כדי המצאה, ידע בסיסי, פעולה ותגובה. נצא החוצה למרחב העירוני, בימים שבהם מזג האוויר יאפשר, ונצייר מתוך קשב לסביבה, הדינאמית שבה אנחנו פועלים. נכניס לתוך הציור שלנו את האובייקטים והדמויות שנמצאים במרחב, כלי רכב, מבנים, דמויות, צמחיה.

נתנסה בציור מהיר ותזזיתי, לצד ציור שמורכב משכבות לאורך זמן ממושך. נדבר גם על המשמעות של הבחירות שלנו. על אמירה וביקורת, על הפוליטיקה של הנוף, מהו נוף ישראלי. נכיר ציירי נוף מתקופות שונות ונלמד מהם אופני ציור שונים. נשתמש בחומרים שונים שמתאימים לציור מהיר על נייר: צבעי מים, גואש, טושים, פחם.

*מועדי הקורס יכולים להשתנות בהודעה מראש.
*עלות הקורס אינה כוללת חומרים, מצורפת רשימת ציוד לקורס.

הפוסט משוטטים במרחבים הופיע לראשונה ב-האָטֶלְיֶה בית לאמנות.

בציור נוף יש חשיבות רבה להבנת המקצבים של הטבע, איך מציירים אלפיים עלים בלי לצייר אותם? איך בעזרת דיוק הטונים אפשר לצייר מרחק, ולהעביר תחושה של מרחבים רק עם כלי קדום כמו מקל פחם. בקורס נשלב עבודה בחוץ בין העצים ובריכות המים שבגן הבוטני בדרום תל אביב, לבין עבודה בסטודיו של האָטֶלְיֶה, בה נכניס פיסות מהטבע לסטודיו ונתמסר להתבוננות בעולם דרך עבודה בפחם.

*מועדי הקורס יכולים להשתנות בהודעה מראש.
*עלות הקורס אינה כוללת חומרים, מצורפת רשימת ציוד לקורס.

הפוסט התרשמות של נוף הופיע לראשונה ב-האָטֶלְיֶה בית לאמנות.

בטכניקה הזו חבויה אסתטיקה מפתיעה של מינימליזם ללא אבק ללא ריח חריף של ממסים וללא שטיפה מתישה של מכחולים מצבעי שמן. רק דף נייר נקי מים ופיגמנט חי.

דווקא הקלילות המדומה הזו הופכת את האקוורל לטכניקה הנגישה ביותר בתחילת הדרך היצירתית. אך אל תתנו לפשטות הזו להטעות אתכם. מאחוריה מסתתרות אפשרויות אינסופיות והאקוורל דורש רגישות דיוק והבנה עמוקה של התהליך. בקורס הזה נלמד לשלוט במים גם אם זה נשמע כמעט פנטסטי.

הרי למעשה זהו הסוד המרכזי של טכניקת האקוורל. נבין כיצד המים מתקשרים עם הנייר והפיגמנט וכיצד ניתן להפוך תהליך אקראי לפעולה מודעת ומכוונת.

נבחן לעומק את החומרים שאיתם נעבוד נייר צבעים ומכחולים. תלמדו מדוע אותם טכניקות יכולות להניב תוצאות שונות לחלוטין וכיצד להשתמש בחומרים בצורה נכונה מבלי להיאבק בהם. זהו קורס שאינו עוסק במקריות יפה.

הוא עוסק בהבנה שליטה וחופש כאלה שנולדים מתוך ידיעה ברורה של מה קורה על הדף ולמה. בשלב הזה האקוורל מפסיק להיות קפריזי ומתחיל לעבוד יחד איתכם

*מועדי הקורס יכולים להשתנות בהודעה מראש.
*עלות הקורס אינה כוללת חומרים, מצורפת רשימת ציוד לקורס.

הפוסט אקוורל הופיע לראשונה ב-האָטֶלְיֶה בית לאמנות.

הקורס מומלץ לכל מי שמתעסק בציור, בכל רמה ובכל מדיום. ההתנסות בפרסקו חושפת את הצייר להבנות שקשה להגיע אליהן בטכניקות אחרות: היחס הישיר בין הפיגמנט הטהור לאור, ההכרח לתכנן את העבודה מראש והעבודה המהירה. כדאי לכל צייר להתנסות בטכניקה הזו לפחות פעם אחת – היא משנה את ההבנה של מהו ציור.

לב הקורס הוא העבודה עם הפיגמנט עצמו. בפרסקו, הפיגמנט אינו עטוף בחומר קושר (כמו שמן או אקריליק) אלא מומס במים בלבד, ומקבל את חיותו מן הסיד הלח. זוהי חוויה דומה מאוד לעבודה בצבעי מים: הצבע שקוף, האור עובר דרכו ומוחזר מהמשטח הלבן שמתחת, והאופי שלו הוא של שכבות עדינות ורוויות בעת ובעונה אחת. כך לומדים להבחין באמת בין צבעים קרים לחמים, להבין כיצד פיגמנט מסוים מתנהג מול האור הטבעי, ומדוע ציורי הרנסנס זוהרים גם אחרי 500 שנה – הצבע אינו “מונח על” הקיר, הוא חלק ממנו.

הקורס משלב למידה היסטורית, הבנה חומרית ובעיקר עבודה מעשית. נעבור את כל שלבי התהליך המסורתי – מהכנת הטיח, דרך העברת הדימוי, ועד לציור עצמו בפיגמנטים טבעיים. נתנסה גם בטכניקות משלימות: פרסקו סקו, ובטכניקת הסגרפיטו – מסורת העיטור הפלורנטינית של חזיתות הבניינים.

מעבר ללימוד הטכני, יש בפרסקו דיאלוג ישיר עם הרגעים הקדומים ביותר של פעולת היצירה האנושית. הציור על קיר הוא המעשה האמנותי הראשון – מציורי המערות בלסקו, דרך עבודות הקיר המצריות, פרסקאות פומפיי, אייקונים ביזנטיים וכנסיות הרנסנס. הקורס מזמין התבוננות מחודשת ביחס שבין הציור לזמן ולחומר – בעידן שבו הדימוי הויזואלי הוא רגעי וחולף, נחזור לפעולה קמאית שבה הציור הוא נצחי.

הפוסט פרסקו הופיע לראשונה ב-האָטֶלְיֶה בית לאמנות.