בחדר ספוג אור הדמדומים על יד חלון פתוח דמות קוראת מכתב – מסתורין ממחוזות אחרים. על הקיר צללים משחקים ברכות ומתחקים אחר מרקמים של חיים בחסד רך. החידתי נשאר בחלל שקט זה.

סדנה של יומיים בה נצייר מודל בעבודה מהתבוננות. בחלל הכיתה יוצב סט-אפ של חלל ביתי, עם כמה פרטים שיצרו אווירה ומראה של בית. המודלית תשב ותקרא בספר.

נלמד את כל שלבי העבודה, מהכנת רישומיי קומפוזציה, יחסי האור והצל, כיצד לתרגם בעבודה מהתבוננות בין הדימויי אל הקנווס, נתרגל עירבוב צבעים והתאמת קומפוזיציית צבע, ומעל כל אלה נראה איך כל מרכיבי הציור יוצרים יחד את הדימויי, האווירה והתחושה שאנו רוצים להעביר בציור.

בציורים רבים לאורך תולדות האמנות, הדימויי של דמות קוראת, היווה צוהר למרחב המסתורי הקיים בפעולת הקריאה, רגעים אינטיימים של התבוננות פנימית וגילוי עצמי.

בימי הביניים, דמויות בפוזיציות מהורהרות היו בתפילה או קוראות בספרי קדושה. בתקופת הבארוק, ורמיר מתאר דמות קוראת במכתב ליד החלון כרגע פרטי, בסביבה ביתית ואינטימית.

הופר, משנות ה-30 של המאה שעברה, מיצג ב”חדר מלון” אישה יושבת על קצה המיטה וקוראת. החדר המרוהט בדלילות ומואר בתאורה קרה וצורמת. הסצנה מקרינה בדידות וריקנות; מעין מדיטציה נוגה על החיים העירוניים.

הסדנה הינה מעשית ומתאימה לכל הרמות, ואינה דורשת ידע או ניסיון קודם.

*מועדי הסדנה יכולים להשתנות בהודעה מראש.

*עלות הסדנה אינה כוללת חומרים, מצורפת רשימת ציוד.

*התחייבות היא לכל מועדי הסדנה ואפשרויות ביטול/השלמה יעשו בתיאום מראש ובהתאם לתקנון שלנו.

הפוסט דמות קוראת הופיע לראשונה ב-האָטֶלְיֶה בית לאמנות.

הקולאז’ הוא אחד המדיומים הישירים, החופשיים והדינמיים ביותר לחקירת השפה החזותית. באמצעות פעולות פשוטות של חיבור, פירוק, הזזה והחלפה של דימויים, נבחן כיצד נוצרים יחסים בין צורה, צבע, קנה מידה וקומפוזיציה. שינוי קטן במיקום של אלמנט, במפגש בין שני צבעים או במתח שבין צורות, עשוי לשנות לחלוטין את אופייה ומשמעותה של העבודה.

בסדנה נתייחס לקולאז’ לא רק כמדיום אמנותי בפני עצמו, אלא גם ככלי מחקר חיוני עבור כל יוצר. נבחן כיצד קומפוזיציה נוצרת מתוך סדרת החלטות, כיצד קצב, משקל, איזון, עומק והרמוניה מתפתחים מתוך היחסים שבין האלמנטים, וכיצד ארגון מחדש של דימויים יכול להוביל לרעיונות חזותיים בלתי צפויים ולשפה אישית.

העבודה בקולאז’ מאפשרת תהליך מהיר, פתוח וניסיוני. היא מזמינה לבדוק אינספור אפשרויות ללא מחויבות, לפרק ולהרכיב מחדש, לנסות, לטעות ולגלות. דווקא הזמניות של המדיום מעודדת חופש פעולה, סקרנות והעזה, ומחדדת את היכולת לזהות מה מעניק לעבודה נוכחות, מה יוצר מתח, ומה הופך קומפוזיציה למדויקת ומשכנעת.

לאורך הסדנה נעבוד עם מגוון רחב של חומרי גלם – תצלומים, דימויים מודפסים, ניירות צבעוניים, טקסטורות וחומרים נוספים – ונלמד כיצד להפוך אותם למערכות חזותיות חדשות. נתבונן בעבודותיהם של אמני קולאז’ מרכזיים ונבחן כיצד המדיום השפיע על התפתחות האמנות המודרנית והעכשווית, וכיצד ניתן להשתמש בו גם כשלב מקדים לפיסול, ציור, הדפס או כל תהליך יצירתי אחר.

הסדנה מיועדת לציירים, פסלים, רשמים ולכל מי שמעוניין להעמיק את ההבנה של השפה החזותית דרך אחד המדיומים המדויקים, המשחקיים והמרתקים ביותר באמנות.

הפוסט קולאז’ הופיע לראשונה ב-האָטֶלְיֶה בית לאמנות.

קורס זה ממשיך את המגמה להעמיק ולהבין את ההווה דרך העבר והפעם המאה הקצרה, הסוערת, הפרועה והקרועה ע״י שתי מלחמות עולם, המאה שעיצבה את העולם בו אנו חיים ויוצרים כיום.

זוהי המאה של ה”איזמים”: קוביזם, סוריאליזם, פוביזם, פוטוריזם ומה לא. זוהי המאה של שתי מלחמות עולם. של קדמה טכנולוגית פרועה. של זכויות אדם ופמניזם. של מדיומים חדשים ושל אדם חדש.  ממונדריאן ועד פיקאסו מג’יאקומטי ועד אנדי וורהול.

הפוסט אמנות המאה ה-20 – כל ה”איזמים” הופיע לראשונה ב-האָטֶלְיֶה בית לאמנות.

נתרגל שחרור באמצעות תרגילים שונים הנוגעים באספקטים של צבע כמו לדוגמה – מחשבה על הצבע השחור, או לחלופין עבודה עם צבע מוביל ועם צבעים שכנים. נתייחס לשדות צבע, ונתנסה בבניית צבע באמצעות שכבות ועוד.

עבודת הצבע תתבסס על מקור של התבוננות בדימויים, טבע דומם, חדר, דמות, נוף כל משתתף יוכל לבחור דימויי שמעניין אותו וישמש לו נקודת מוצא והשראה לציור.

ננסה יחד לגשת אל נושא הצבע באופן שונה ולא שגרתי על מנת להרחיב את ארגז הכלים שלנו ואת האופן בו אנחנו ניגשים לציור.

המפגשים ילוו במצגות קצרות בהן נראה אמנים רלוונטיים כגון ארנסט לודוויג, אנה לוקשבסקי, קארי ג’יימס מרשל, מארק רותקו ועוד. הסדנה מתאימה לכולם, אין צורך בניסיון קודם.

הפוסט מחשבה על צבע הופיע לראשונה ב-האָטֶלְיֶה בית לאמנות.

הזמנה להיכנס לכמה ימים של עבודה אינטנסיבית, לפנות זמן ומרחב להתמסר לציור, לאפשר לעצמכם להיות בתוך תהליך מעמיק ומתפתח באופן מלא.

נייצר מרחב שבו הציור הופך לפעולה פיזית, חומרית ורגשית, ומאפשר לנו להרחיב את גבולות השפה האישית שלנו. במרתון ציור זה נעבוד בפורמט גדול, כל משתתף יקבל עמדת עבודה אישית לציור גדול.

הציור על מצע גדול מפגיש אותנו עם מקום חדש ולא מוכר, הוא פועל עלינו, משנה דפוסי עבודה והרגלים, מאתגר את התפיסה שלנו והיכולות. הוא מזמין את הגוף כולו להשתתף, דורש תנועה אחרת, התבוננות אחרת, והקשבה לציור ולתהליך העבודה.

דרך העבודה בקנה מידה גדול נפתח חופש פעולה רחב יותר, נלמד לעבוד מתוך אינטואיציה ותעוזה, ונאפשר לציור להוביל אותנו למקומות חדשים ולא צפויים.

נעבוד בתהליך רב־שכבתי הכולל בנייה, מחיקה, פירוק והרכבה מחדש. נעבוד עם מגוון רחב של חומרים ומדיומים — שמן, אקריליק, דיו, פחם, פסטל, קולאז׳ וחומרים לא שגרתיים, מתוך רצון לפתוח אפשרויות חדשות של צבע, טקסטורה ותנועה.

המרתון מיועד ליוצרים בעלי ניסיון קודם המבקשים להרחיב את גבולות הציור שלהם ולעבוד מתוך חופש, אינטואיציה ונוכחות.

*מועדי הסדנה יכולים להשתנות בהודעה מראש.

*עלות הסדנה אינה כוללת חומרים, מצורפת רשימת ציוד.

*ההתחייבות היא לכל מועדי הסדנה ואפשרויות ביטול/השלמה יעשו בתיאום מראש ובהתאם לתקנון בית הספר.

הפוסט מרתון צייר עצמאי הופיע לראשונה ב-האָטֶלְיֶה בית לאמנות.

בחדר ספוג אור הדמדומים על יד חלון פתוח דמות קוראת מכתב – מסתורין ממחוזות אחרים.

על הקיר צללים משחקים ברכות ומתחקים אחר מרקמים של חיים בחסד רך. החידתי נשאר בחלל שקט זה. בסדנה נצייר מודל בעבודה מהתבוננות. בחלל הכיתה יוצב סט-אפ של חלל ביתי, עם כמה פרטים שיצרו אווירה ומראה של בית. המודלית תשב ותקרא בספר.

נלמד את כל שלבי העבודה, מהכנת רישומיי קומפוזציה, יחסי האור והצל, כיצד לתרגם בעבודה מהתבוננות בין הדימויי אל הקנווס, נתרגל עירבוב צבעים והתאמת קומפוזיציית צבע, ומעל כל אלה נראה איך כל מרכיבי הציור יוצרים יחד את הדימויי, האווירה והתחושה שאנו רוצים להעביר בציור.

בציורים רבים לאורך תולדות האמנות, הדימויי של דמות קוראת, היווה צוהר למרחב המסתורי הקיים בפעולת הקריאה, רגעים אינטיימים של התבוננות פנימית וגילוי עצמי. בימי הביניים, דמויות בפוזיציות מהורהרות היו בתפילה או קוראות בספרי קדושה. בתקופת הבארוק, ורמיר מתאר דמות קוראת במכתב ליד החלון כרגע פרטי, בסביבה ביתית ואינטימית.

הופר, משנות ה-30 של המאה שעברה, מיצג ב”חדר מלון” אישה יושבת על קצה המיטה וקוראת.

החדר המרוהט בדלילות ומואר בתאורה קרה וצורמת. הסצנה מקרינה בדידות וריקנות; מעין מדיטציה נוגה על החיים העירוניים. הסדנה הינה מעשית ומתאימה לכל הרמות, ואינה דורשת ידע או ניסיון קודם.

*מועדי הסדנה יכולים להשתנות בהודעה מראש.

*עלות הסדנה אינה כוללת חומרים, מצורפת רשימת ציוד.

*ההתחייבות היא לכל מועדי הסדנה ואפשרויות ביטול/השלמה יעשו בתיאום מראש ובהתאם לתקנון שלנו.

הפוסט דמות קוראת הופיע לראשונה ב-האָטֶלְיֶה בית לאמנות.

פעילות חדשה וייחודית רק באָטֶלְיֶה! סיורי אמנות בהנחיית אמנים. סידרת סיורים המתקיימים בימי שישי כל סיור מונחה על ידי אמן אחר, אחד ממנחי האָטֶלְיֶה. הסיורים הם כניסה לעולם האמנות והתבוננות על עשייה אמנותית דרך עיניו של אמן.

המנחה מזמין אותנו להתבוננות אחרת, התבוננות עמוקה ומודעת ביצירות. הסיורים אינם רק מעבר בין עבודות ומקומות, אלא מסע דרך נקודת מבט אישית של יוצר — אל חללים, תערוכות ופינות שמעוררות בו עניין והשראה

כך נוצר מפגש חי, פתוח ובלתי אמצעי עם אמנות, כזה שמרחיב את הראייה והופך כל סיור לחוויה חד־פעמית ובלתי שגרתית. הסיורים הם מפגש אמנות עכשווי ,עשיר ודינמי שחושף אותנו לסצנת האמנות התוססת בקריית המלאכה וברחבי תל אביב.

עם השנים קריית המלאכה וסביבתה הפכו להיות מרכז הפעילות האמנותית. בקריית המלאכה יש ריכוז של 150 חללי סטודיו, 200 אמנים ומעצבים, 6 חללי סטודיו לקרמיקה, 25 גלריות והקירות החיצוניים של המבנים שהם מרחב אמנותי בפני עצמו מעיין גלריה מתחלפת, מתקשרת, רלוונטית, נועזת ולא ממוסדת של אמנות רחוב, ציורי הגרפיטי המכסים את כל בניני קריית המלאכה.

בין חללי התעשייה בקריית המלאכה מתקיים דיאלוג; הסטודיואים-הם חדרי המלאכה של האמנים, הם התהוות היצירה, השאלות הפתוחות, הלבטים, ריח של צבעי שמן ומכחולים מלאי צבע שם נפגוש את האמנים, נשוחח איתם ונכנס אל תוך עולמם. הגלריות מציגות את היצירה הגמורה ןחושפות אותה לקהל, בגלריה היצירה אינה תלוייה בהקשר או באמן אלה עומדת עצמאית בפני עצמה ומעבירה אלינו מסר באמצעים ויזואליים.

הפוסט סיור אמנות בהדרכת דינה יקרסון הופיע לראשונה ב-האָטֶלְיֶה בית לאמנות.

פעילות חדשה וייחודית רק באָטֶלְיֶה! סיורי אמנות בהנחיית אמנים. סידרת סיורים המתקיימים בימי שישי כל סיור מונחה על ידי אמן אחר, אחד ממנחי האָטֶלְיֶה. הסיורים הם כניסה לעולם האמנות והתבוננות על עשייה אמנותית דרך עיניו של אמן.

המנחה מזמין אותנו להתבוננות אחרת, התבוננות עמוקה ומודעת ביצירות. הסיורים אינם רק מעבר בין עבודות ומקומות, אלא מסע דרך נקודת מבט אישית של יוצר — אל חללים, תערוכות ופינות שמעוררות בו עניין והשראה

כך נוצר מפגש חי, פתוח ובלתי אמצעי עם אמנות, כזה שמרחיב את הראייה והופך כל סיור לחוויה חד־פעמית ובלתי שגרתית. הסיורים הם מפגש אמנות עכשווי ,עשיר ודינמי שחושף אותנו לסצנת האמנות התוססת בקריית המלאכה וברחבי תל אביב.

עם השנים קריית המלאכה וסביבתה הפכו להיות מרכז הפעילות האמנותית. בקריית המלאכה יש ריכוז של 150 חללי סטודיו, 200 אמנים ומעצבים, 6 חללי סטודיו לקרמיקה, 25 גלריות והקירות החיצוניים של המבנים שהם מרחב אמנותי בפני עצמו מעיין גלריה מתחלפת, מתקשרת, רלוונטית, נועזת ולא ממוסדת של אמנות רחוב, ציורי הגרפיטי המכסים את כל בניני קריית המלאכה.

בין חללי התעשייה בקריית המלאכה מתקיים דיאלוג; הסטודיואים-הם חדרי המלאכה של האמנים, הם התהוות היצירה, השאלות הפתוחות, הלבטים, ריח של צבעי שמן ומכחולים מלאי צבע שם נפגוש את האמנים, נשוחח איתם ונכנס אל תוך עולמם. הגלריות מציגות את היצירה הגמורה ןחושפות אותה לקהל, בגלריה היצירה אינה תלוייה בהקשר או באמן אלה עומדת עצמאית בפני עצמה ומעבירה אלינו מסר באמצעים ויזואליים.

הפוסט סיור אמנות בהדרכת נועה תבורי הופיע לראשונה ב-האָטֶלְיֶה בית לאמנות.